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Cada 5 años la comunidad del diseño entra en una tendencia principal, en los principios de los años 2000 tuvimos la vuelta a los  80s, y ahora parece que estamos en una onda retro, con el auge de Instagram y todas sus fotos con efectos. Es realmente interesante, cómo la estética se puede adaptar a todas las épocas y aún así mantener el significado original, que lo que el diseño de la marca se trata.

Ahora les traigo Hipster Branding de parte del diseñador brasileño Marcos Torres y el enlace a su tumblr

El diseño/publicidad es un campo que evoluciona rápidamente, ya sea de manera creativa o técnica, es muy fácil quedar atrapado  en el pasado y no estar al día con las nuevas habilidades técnicas que diariamente aparecen, por esto es muy importante tener una mente abierta y enfocar tus esfuerzos hacia el mejoramiento de tu proceso creativo.

Mientras que en algunas épocas de tu vida es común verse rodeado de inspiración y ambientes propicios para mejorar cada día, en donde puedes participar activamente en proyectos de diseño o desarrollo. También puedes encontrarte con un vacío en algún momento de tu vida, generalmente al estar entre una etapa y otra (como cuando sales de la Universidad y estas buscando trabajo).

Por esto es importante que mantengas un nivel de exigencia contigo mismo, que te permita seguir aprendiendo y mejorando constantemente tu proceso creativo. Si quieres mejorar como creativo y por consiguiente mejorar tus creaciones cada día, necesitas fortalecer tus fuentes de inspiración y seguir aprendiendo en cada oportunidad que tengas. ¿O prefieres quedarte atrás?

La idea siempre es mejorar en lo que haces, seas diseñador, ilustrador, animador, redactor… en fin, cualquier tipo de creativo debe buscar constantemente la manera de mejorar en su profesión. ¿Cómo lo hacemos? Hay muchos “trucos” para que mejores como creativo, hemos decidido compartir con ustedes los siguientes:

1. Vuelve a Dibujar

El dibujo te ayuda a trabajar y expresar tus ideas de forma rápida y sin las limitaciones de la tecnología, incluso te ayuda a economizar mucho tiempo en el proceso de concepción.

Carga siempre contigo un lápiz y  un cuaderno para plasmar ahí tus ideas o incluso frases. Además de poder conservar tus ideas en papel, para usarlas más adelante, te darás cuenta como mejoras con cada dibujo tu manera de ver el mundo y la manera como lo plasmas. ¿No sabes dibujar? no importa, por que si así lo deseas solo tú verás tus dibujos, lo importante es que tú los entiendas.

2. Aumenta tu Biblioteca Personal

Tener una buena colección de libros es esencial para cualquier tipo de aprendizaje. Trata de comprar un libro diferente por lo menos cada mes. Los temas relacionados con tu profesión, así como libros técnicos deben ser tu principal herramienta, pero si quieres ampliar tus ideas y aumentar tus aptitudes creativas, no dudes en comprar libros sobre temas diferentes al tuyo: arquitectura, cine, animación o incluso psicología. ¿Qué tiene que ver la psicología? Si quieres conocer mejor a tu cliente y a tu grupo objetivo debes saber como piensan, para poder ofrecerles la mejor solución, sin importar cual sea tu carrera.

La idea es que mejores en todos los aspectos posibles y esto incluye aumentar tu base de datos en la cual apoyarte en algún momento.

3. Asiste a Conferencias o Cursos

Tal vez ya hayas terminado la universidad, pero nunca puedes dejar de aprender. En las facultades, así como en las diferentes comunidades de creativos, generalmente se llevan a cabo conferencias o charlas a especie de cursos cortos. En este tipo de eventos siempre se aprende algo, ya que quienes participan son personas con experiencia y conocimientos de temas que resultan muy interesantes.

Infórmate con la red que conozcas y verás como encontraras varios temas que te puedan interesar. No las dejes pasar, porque asistiendo a ellas siempre se aprende algo nuevo.

4. Comparte con otros Diseñadores/Creativos

Asistir a conferencias o charlas es una de las mejores maneras de conocer otros creativos, pero no deberías detenerte ahí. Siempre trata de buscar a los creativos que tienen más experiencia y más talento que tú para aprender de ellos. Aunque puede ser difícil de admitir que alguien es mejor que tú, siempre lo habrá, pero recuerda que tú también eres mejor que muchos.

Al reunirte con otros creativos no sólo estarás compartiendo opiniones entre colegas, sino que podrás crear vínculos con ellos. Utiliza estas oportunidades para crear una red de contactos o de amigos creativos, esto te motivará a trabajar más y a obtener más información. Además puedes encontrar oportunidades  profesionales que estando encerrado nunca encontrarías.

5. Participa en Redes y Comunidades

Como creativo, hacer parte de una comunidad de diseño en línea es una gran oportunidad para aprender y conocer diferentes estilos y técnicas. No sólo te mantendrás al día en el mundo del diseño/publicidad, sino que también te servirá para recibir críticas y consejos de la parte de otros, sobre los proyectos en cuales estás trabajando.

Sitios como Deviantart y otras son de mucha utilidad, si quieres tener un sitio para compartir tus trabajo en Internet. Pero tienes que saber recibir las críticas de los demás, porque no siempre son constructivas.

Aunque saliendo un poco del tema, aqui va un consejo:  No es recomendable usar este tipo de comunidades en línea como tu portafolio profesional. Nada vale más que un sitio propio con tus mejores trabajos.

6. Colecciona lo que Te Gusta

Internet es maravilloso para inspirarse, pero debes saber utilizarlo porque puedes pasar horas y horas en búsqueda de inspiración, y terminar con nada. Cuando estés navegando, bien sea en blogs o en portafolios de artistas y veas algo interesante, agrégalo inmediatamente a tus favoritos, de esta manera lo tendrás para un futuro.

Cuando trabajas más allá del mundo digital y tus creaciones están destinadas a ser impresas o expuestas, también debes tener en cuenta cosas como materiales, texturas, resistencia,  etc. Detalles que en Internet tienden a perderse con facilidad, por eso cada vez que veas un diseño que te gusta, ponlo aparte hasta poder archivarlo con otros que has ido coleccionando con el tiempo.

Cuando necesites inspiración, simplemente dirígete a ellas y comienza a buscar ideas. Entre la gran variedad de elementos que puedas tener, siempre encontrarás una gran fuente de inspiración.

Pero ten cuidado. Tanto en tus favoritos como en tus archivos físicos, si no eres organizado y selectivo puedes terminar con demasiados objetos que al final solo te harán perder más tiempo.

7. Toma Muchas Fotos

Actualmente todos poseemos una cámara de fotos con nuestro celular, algunas incluso con una gran resolución. Aprovecha esta herramienta para llevarte contigo elementos de diseño que te llaman la atención en cualquier sitio. Una escultura, una sombra, cualquier cosa. Toma una foto de lo que te gusta y luego guárdala (puede ser en alguno de los archivos del punto anterior) para que la utilices como inspiración.

La idea es que no sólo utilices esta herramienta para recordar elementos, sino para crear imágenes que transmitan sentimientos.  Así podrás transmitir cada vez más emociones y mensajes en cada una de tus creaciones. Si quieres ir un poco mas lejos con ello, tambien puedes aprender un poco sobre fotografía, iluminacion y composición. Nunca esta de más aprender algo nuevo.

8. Trabaja en Proyectos Personales

Cada vez que tengas tiempo libre (que es cada vez menos) trabaja en proyectos personales. Hacer un logotipo para algún amigo, o rehacer la imagen de una empresa que no te agrada, trabajar en una animación que se te vino a la cabeza o crear un cómic sobre tu vida. Cualquier cosa que te agrade o te nazca realizar, lánzate.

Es muy bueno hacer este tipo de proyectos, porque te permiten una libertad creativa mucho mayor y casi ilimitada en donde  puedes probar técnicas nuevas o simplemente hacer lo que te parezca mejor  y se te de con más facilidad.

A menudo es fácil encontrarte atrapado en una rutina, donde te ves obligado a satisfacer las necesidades o gustos de tus clientes y tus trabajos dejan de ser realmente tuyos. ¿No te gustaría hacer un proyecto personal, en donde tú seas quién decide? Adelante!

9. Mejora Tus Primeros Diseños

Yo sé lo que es mirar entre tus antiguos trabajos y decir, “Por Dios, ¿cómo pude hacer algo así? esto no puede hacer parte de mi portafolio”, pero aunque no lo creas ese trabajo también puede ser valioso. Mejorar uno de tus antiguos diseños te ayudará a darte cuenta de tu evolución, además si te propones a mejorarlos realmente, terminarás con un resultado excelente ya que tus habilidades han mejorado desde aquella vez. Esto gracias a que tu experiencia te  hace ver el mundo de manera diferente, con los ojos de un creativo.

Revisa tus viejos trabajos y verás que encontrarás algunos que te llaman la atención. Aprovecha tus conocimientos y las nuevas tecnologías para mejorarlos y de paso completar tu portafolio.

10. Inicia un Blog

Te darás cuenta como tener un blog y comprometerte con él también trae muchos factores gratificantes que hacen que en tu proceso creativo se vea una evolución. Ser constante en lo que haces,  mejorar tu poder de análisis y crítica de tus propios trabajos, al compararte con los mejores artistas.

10+ Lee Blogs de Diseño y Creatividad

Evidentemente no podíamos dejar pasar este consejo. En internet puedes encontrar toda la cantidad de información que desees, pero como mencionábamos, debes saber seleccionar aquellos sitios que publican artículos que realmente te aporten algo. Suscribete a los mejores blogs que conozcas, así te mantendrás informado diariamente de todo lo que acontece en el mundo del diseño y la publicidad.